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时装模特表演艺术赏析

来源:未知 编辑:中国艺考网

内容摘要:模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”,引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化,同时也变得愈发动人。本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术,使人们了解模特,欣赏时装表演。
关 键 词:模特 表演 造型 艺术 时尚
自19世纪中叶,着名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑,让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩,向顾客展示其效果,掀开了历史上专业模特的先河以来,发展至今日,已成为一种专业性较强的行业,并被社会广泛地认同与接受。模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”,引发了人们的陶醉与遐想。这种审美活动因为有了距离而变得复杂化,同时也变得愈发动人。本文从以下五方面分析模特的表演艺术。
一、时装表演的审美
服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面,是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美
对象,服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时,会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。而模特本身的体形条件就是优于常人的,她们的身高身材是生活中本不多见的,再辅以非生活化的化妆与发型,便形成形象上的距离感。另外表演还设有表演台,在高度上的距离以及与观众之间的距离,再依赖灯光、音乐的帮助,制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。这自然引发人们的陶醉与遐想。这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化,同时也变得愈发动人。
二、时装模特表演的体态语艺术
1.模特走台艺术
时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走,有一定程度的夸张,但尚未夸张到以形体动作为主的地步,这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。时装表演的夸张之美是一门艺术,怎样才能不“言过其实”,模特的表演技巧就在于此。适度的夸张会赋予时装神韵,模特成为一座活动的精美雕塑,那是活动的艺术带给观众的享受。
台步分为正面、背面与侧面不同的朝向。朝向也是一种语言,面对面的朝向是亲切的,与背面的朝向形成对比,背面的朝向给人带来无限的遐想。侧面朝向介于两者之间,如犹抱琵琶半遮面,匆匆而过。面对观众时展示的是服装的正面效果,因为模特此时与观众的交流比较直接,容易受到重视。回程表演背对观众,但不意味表演结束,而是另一种视觉效果的开始,运动中服装表演背面的动感效果是不可代替的。
2.模特转体艺术
时装模特的转体也是时装表演的基本要素,它是两种表演方向的中介及节奏的转换点。时装模特的台步与转体紧密连接,并与造型融为一体,使观众欣赏到不同方位的模特时装表演艺术。模特的转体要流畅,按一定的节奏、韵律进行。转体时模特的头、肩、脚相辅相成,按一定的规律、动韵完成各种转体艺术动作。
3.模特造型艺术
在时装表演中时装模特从后台走到前台最重要的表演就是造型艺术。模特的造型是与服装主题风格相吻合的,与服装的立体结构和流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感,它们体现了人体的均衡性,其身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力。模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果,使远处的观众也能看清夸大的细节部分,给人有一个鲜明而又自然的印象。同时模特的造型又具有一定的指向性,如手叉腰部的造型使观众注意力集中在服装腰部立体结构、装饰特征上;背身的造型则可吸引观众观察服装肩背部细节的处理。服装是时尚的体现,而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段,通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。 

三、时装模特表演的面部表情艺术
模特的面部表情是直观的,它直接地表现出人物内心世界以及对时装的理解,是感觉和感情的体现。说到模特面部表情,会使人们想到“千金难买一笑”的冷漠表情。这是进入上个世纪80年代以后,在素有“浪漫之都”的法国巴黎率先兴起的一股难以抵御之风,这股“冷调”之风几乎在一夜之间风靡全球,引导时尚。此后,人们的审美观已转向欣赏自然和古典美,模特们也趋于宁静、安然,表情更加内向、凝重。21世纪人们更加追求个性,模特面部表情也不再是“一冷到底”。例如,2001年邓浩作品《花妖》发布会上,中国名模姜培琳小姐在处理眼神和表演的配合上就十分丰富多变,第一次出场时,设计师给她分了一件蓝色的拖尾礼服,姜培琳就根据综合意图展示了她神秘、孤傲、冷艳的眼神;第二次出场时,姜培琳身着一件大红色的低胸长裙,耳后夹了一朵妖艳的红色玫瑰,这一次,她恰如其分地展示了其性感、极具女人味的眼神。服装一旦穿在模特身上便具备了某种个性特征,不再像穿着之前给人以朦胧的感觉。
四、时装模特的舞台表演艺术
模特的舞台表演艺术是建立在自己的身体语言的表达以及对音乐、服装的感知与理解基础上的。模特的每一次登台表演是对既往经历、经验的追寻与调动,对服装内涵的挖掘与体味,对设计理念的张扬与诠释。模特在舞台表演过程中,是否有自己的高峰体验,能否驾驭和把握表演气氛将直接影响演出效果。一名优秀的模特一出现在舞台上就应该有一种兴奋的感觉,在舞台上寻找高峰体验,驾驭和把握舞台气氛,展示服装的同时也是展示自我的个性。舞台表演艺术说到底就是一种能超水平发挥的本能反应,这种看似本能的反应实际上是对艺术实践的内在体验,是经过理性分析后在心理上的沉积,沉积一旦达到一定的深度,其表演就会进入一种收发自如、得心应手、炉火纯青的自由境界,举手投足皆成画面。
五、时装模特表演的时尚性
不同时期模特的表演艺术有着不同的时代特征,它随着社会时尚艺术格调的演变而变化。时装表演诞生伊始,就是时尚的产物,有着强烈的时代烙印,最初模特的表演是质朴的,发展到20世纪20至30年代,模特多选用一些名门淑女,她们的表演日趋稳重、高贵、典雅;40至50年代的模特脸部轮廓清晰、棱角分明,身材要求小巧、纤细,表演的步态多几分优雅;60年代的模特三围标准、身材丰满、金发碧眼,其表演女人味十足;70年代以男性化为时尚,模特不再需要体型丰满、脸蛋漂亮,而是要求模特身材干瘦、胸部平平、脸部富有骨感;80年代掀起健康是文明的标志,人们喜欢运动,其步态被称为动感艺术;进入90年代人们崇尚自然,步态也就变得返璞归真的轻松、自然、不露痕迹;到了21世纪的今天更注重自然、动感、个性的步态。
时装表演从诞生伊始,就是时尚的产物。模特作为时装展示的载体,以自己的整体形象推广新的服饰款式,引导社会消费和审美潮流,毋庸置疑成为时尚的弄潮儿。模特时装表演艺术,不仅在乎时装,也在乎人体之美。和谐的五官、身材与时装产生了协调,烘托出时装设计的美妙之处,恰到好处的时尚化妆与形体动作更对时装设计锦上添花。时尚的模特是宜人的,她们所代表的理想形象让人们在现实生活中发现了梦想所在,向往所在。这种对外形的接受是最初的,最基本的,在此基础上,人们对时装艺术的接受会变得更容易、更欣然了。
参考文献:
[1]包铭新 时装鉴赏艺术[M].中国纺织大学出版社 1997.8
关洁 模特职业感觉解析[J].美与时代 2004.3
吴卫刚 模特培训教程[M].中国纺织大学出版社 2000.10

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